Музыка давно перестала быть просто фоном для видео. Сегодня она влияет на то, попадет ли ролик в рекомендации, насколько долго зритель будет его смотреть, запомнит ли аудитория бренд и сможет ли автор вообще опубликовать видео без риска получить страйк. Поэтому работа с музыкой стала полноценным этапом производства контента — таким же важным, как сценарий, съемка или монтаж.

Новое исследование от Praxia Insights при поддержке Adobe и Berklee Emerging Artistic Technology Lab (BEATL) показывает, как видеомейкеры, артисты, маркетологи и другие специалисты выбирают треки для своих проектов, что влияет на этот выбор, сколько времени уходит на поиск подходящей музыки, с какими юридическими ограничениями они сталкиваются и какую роль в этом процессе начинает играть искусственный интеллект.

При этом музыка и видео все чаще развиваются вместе. Почти 80% артистов регулярно выпускают видеоролики и сопровождают их собственной музыкой, превращая каждый релиз в полноценный мультимедийный проект. Видео становится не просто способом визуализировать творчество, а одним из главных инструментов продвижения.

Это подтверждают и результаты исследования. Более 41% артистов отмечают, что благодаря дополнительному видеоконтенту получили новые карьерные возможности — приглашения на выступления, публикации в СМИ, коммерческие предложения и партнерства. Еще 43,7% смогли существенно увеличить аудиторию, а каждый пятый получил предложения о сотрудничестве от брендов.

При этом монетизация остается серьезным вызовом. Лишь 12,8% респондентов называют музыку своим основным источником дохода. Еще около трети получают определенный заработок, но его недостаточно для полноценной жизни. Более половины участников исследования либо пока не зарабатывают на музыке вовсе, либо еще не выпускают собственный контент. Это делает видео одним из важнейших инструментов роста, даже если оно не приносит прямой прибыли.

Как выбирают музыку для видео

Еще несколько лет назад музыка часто подбиралась уже после монтажа. Сегодня ситуация изменилась: во многих случаях именно трек становится отправной точкой всего проекта. Более 80% участников исследования уверены, что использование трендовой музыки помогает получать больше просмотров, а 65,6% регулярно ориентируются на актуальные музыкальные тренды при создании новых роликов. Более того, 83,7% признались, что строят весь видеоролик вокруг выбранного трека — под него подбираются монтаж, темп, переходы и визуальная драматургия.

Однако выбор зависит не только от алгоритмов платформ, но и от типа проекта. В коротких вертикальных видео для Reels и Shorts чаще используют популярные лицензированные треки (39%), поскольку именно они помогают попасть в рекомендации и соответствуют ожиданиям аудитории. В рекламе и коммерческих проектах лидирует стоковая и royalty-free музыка (31,1%), которая позволяет избежать юридических рисков и упрощает согласование с заказчиком. В личных творческих проектах авторы чаще делают ставку на оригинальную музыку (33,5%), чтобы подчеркнуть индивидуальность и создать собственное звучание.

Исследование также показывает, что музыка напрямую влияет на восприятие видеоконтента. Почти 93% респондентов считают, что знакомые треки делают рекламу более запоминающейся. Это подтверждает, что музыка — не просто декоративный элемент, а полноценный инструмент коммуникации с аудиторией. При этом влияние известной музыки на ощущение «премиальности» бренда оказалось значительно менее выраженным.

Отдельная задача — правильно совместить музыку и речь. Если в ролике есть диктор, интервью или диалог, важно, чтобы музыка не отвлекала зрителя. Поэтому 58,9% авторов предпочитают инструментальные версии треков, а еще 18,4% автоматически снижают громкость или убирают вокал в моменты, когда звучит речь. В общей сложности 77,3% используют те или иные приемы, чтобы музыка усиливала видео, а не мешала воспринимать информацию.

Какие сложности возникают при использовании музыки

Самая большая проблема начинается уже после того, как подходящий трек найден. Хотя более 82% участников регулярно используют музыку в своих видеопроектах, только 13,4% никогда не сталкивались с ограничениями при работе с популярными композициями.

Главным барьером остается стоимость лицензий — ее отметили 42,9% респондентов. Почти столько же говорят о сложности самих правил лицензирования (33,6%), различиях между требованиями платформ (32,9%) и постоянном риске получить страйк за нарушение авторских прав (32,3%). В среднем каждый участник исследования сталкивается сразу с несколькими подобными проблемами.

Из-за этого поиск музыки часто превращается в поиск компромисса между творческой задачей, бюджетом и юридическими ограничениями. Когда нужный трек использовать невозможно, авторы чаще всего ищут похожую композицию в стоковых библиотеках (26,1%), создают музыку с помощью ИИ в аналогичном стиле (18,7%) или пытаются договориться о более доступной стоимости лицензии (17,6%).

Интересно, что аналогичные сложности испытывают и сами артисты. Более трети (36,5%) считают оформление прав и подготовку треков к лицензированию одной из самых сложных частей своей работы. Получается, что проблемы существуют сразу с обеих сторон рынка: создателям видео сложно легально использовать музыку, а артистам — сделать свои треки доступными для лицензирования.

Поиск подходящей музыки также требует заметных временных затрат. Более половины участников тратят на выбор трека не менее 15 минут для каждого ролика, а 16,3% — более получаса. Чаще всего музыку ищут там, где проводят большую часть рабочего времени: в социальных сетях (45,5%), YouTube Audio Library (41,4%), встроенных библиотеках видеоредакторов (34,6%) или собственной коллекции (30%).

Как искусственный интеллект меняет работу с музыкой

Искусственный интеллект постепенно становится привычной частью рабочего процесса при создании видео. Пока его использование нельзя назвать массовым, однако во всех типах проектов ИИ-музыка уже появляется примерно в 12–17% случаев. Чаще всего ее используют как музыкальный фон под речь (47,9%), применяют в качестве финальной дорожки (32,7%), быстро проверяют с ее помощью настроение будущего ролика (29,7%) или используют как временный трек во время монтажа (26,3%).

Среди профессионалов распространение ИИ заметно выше. Более 90% специалистов используют подобные инструменты хотя бы для отдельных задач, а половина (50,9%) уже применяет ИИ-музыку как финальную дорожку в готовых проектах. При этом отношение к технологии остается неоднозначным. От 16,7 до 17,5% участников исследования сознательно избегают использования ИИ. Чаще всего такой позиции придерживаются артисты (21,3%) и маркетологи (27,3%). Средняя уверенность пользователей в работе с подобными инструментами составляет 3,57 балла из 5, а среди артистов — 3,37. Это говорит о том, что рынок постепенно осваивает новые технологии, но пока не воспринимает их как полноценную замену традиционному процессу создания музыки.

Практические выводы

Исследование показывает, что сегодня работа с музыкой стала одной из важнейших составляющих видеопроизводства. Создателям контента приходится одновременно учитывать требования алгоритмов социальных платформ, ожидания аудитории, юридические ограничения и технические возможности современных инструментов. Все это делает музыкальное сопровождение не финальным штрихом, а частью стратегии создания успешного видео.

Для артистов

Осваивайте вопросы лицензирования и работы с авторскими правами. Умение оформлять права и готовить треки к синхронизации становится одним из самых востребованных профессиональных навыков и напрямую влияет на возможности монетизации.

Используйте собственную музыку как инструмент продвижения. Загружайте треки в библиотеки социальных платформ, чтобы другие авторы могли использовать их в своих видео. Это помогает расширять аудиторию органически.

Рассматривайте видео как обязательную часть своей стратегии продвижения. Даже если ролики пока не приносят значительного дохода, они помогают привлекать новую аудиторию, формировать узнаваемость и находить коммерческих партнеров.

Используйте ИИ для технических задач — разделения дорожек, очистки звука, подготовки демоверсий или помощи при сведении. Это позволяет ускорить производство без ущерба для творческой составляющей.